Reseña: En el reino de la Garúa

Esta reseña se publicó originalmente en la sección Tinta Fresca del diario El Nuevo Día el domingo 26 de mayo de 2013.

En el reino del microcuento

Por José Borges

 

El microcuento es difícil de clasificar dentro de la literatura. A ciencia cierta, no se ha determinado exactamente cuál es su extensión ni qué espacio ocupa dentro del mundo literario. Algunos apuntan a que es un género por sí solo, mientras otros aseguran que se trata de otro tipo de cuento. Lo que sabemos de seguro es que son cortos, a veces de una o dos oraciones. En el reino de la Garúa, del puertorriqueño Emilio del Carril, contiene más de cien microrelatos de su autoría, cuya variedad, concisión al narrar y buenas descripciones lo convierten en una antología única en la literatura puertorriqueña.

En el reino de la GarúaEl autor enmarca estos cuentos dentro de una ficción fantástica: quien cuente 1000 cuentos de corrido en diez días en el reino de la Garúa es coronado rey. El libro comienza al principio de la décima jornada, cuando el cuentacuentos ha agotado su repertorio. El uso de un artefacto mágico le inspirará cien relatos más, que serán los que colecciona la antología. Cada cuento no ocupa más de una página y en muchos casos no se trata de más de un párrafo. Además, según el artificio del relato que enmarca los demás, hay cuentos adicionales escritos al revés que suponen ser algunos de los que había contado antes de la mencionada décima jornada.

 

Los temas de los cuentos abarcan la cultura popular, las tradiciones, los mitos judeocristianos, los cuentos de hadas y el canon literario. Por ejemplo, hay menciones al Hombre Araña, Jonás (el de la ballena), Pinocho y “El aleph”, de Jorge Luis Borges, por mencionar algunos. Cada microcuento contiene su tono y giro irónicos que logran provocar un efecto en los lectores. Aunque algunos lectores prefieran unos microcuentos sobre otros, como sucede en toda antología, la inversión de atención y tiempo de parte del lector no permite molestia en la lectura. En el reino de la Garúa resulta ser una hazaña en cuanto a la cantidad de material presentado de una manera novedosa.

 

jose.borges.escritor@gmail.com

 

En el reino de la Garúa

Emilio del Carril

2013, Editorial Pasadizo

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Reseña: El crimen en el cementerio

Esta reseña se publicó originalmente en la sección Tinta fresca del periódico El Nuevo Día el domingo, 31 de marzo de 2013.

Una ficción histórica

Por José Borges

Uno de los placeres de leer ficción basada en hechos reales es descifrar qué es verdad y qué se inventó el autor. El crimen del cementerio: memorias rescatadas del olvido, del puertorriqueño y profesor de Historia, José Curet, no carece de esta diversión.

El crimen en el cementerioLa trama se remonta a un famoso asesinato de 1950 en Santurce: la muerte de Iris Nereida Hernández Matos a manos de su esposo, Ramón Antonio Fournier. El protagonista, Benixavier Martel, participa en un taller de historia oral y, por casualidad, un periodista anciano le cuenta la historia del asesinato. Benixavier investiga el caso más a fondo por medio de entrevistas en locales santurcinos y hurga en los archivos del viejo periodista. Eventualmente, se involucra en una aventura que retará su matrimonio, su sanidad mental y hasta su vida.

La narración se lleva a cabo mediante entradas de blogs, transcripciones de grabaciones y artículos periodísticos. José Curet logra recrear con éxito el ambiente y la comunidad de Santurce. Los lugares que menciona les serán familiares a los que conozcan el sector de la capital y los que no podrán imaginarse cómo es sin dificultades. La historia puede clasificarse dentro del género noir con cierto aspecto humorístico, pero sin entrar en la farsa. A pesar de que el misterio titular capta la atención del lector, su resolución no resulta del todo clara y se presta para demasiada interpretación para este tipo de narración.

Otro asunto que puede tropezar la lectura son algunos errores de concordancia, letras omitidas y sustituciones de palabras por otras similares pero de significados distintos que se quedaron en la edición y que pudieron haberse corregido en una mejor revisión editorial. A pesar de esto, El crimen del cementerio: memorias rescatadas del olvido alberga una fiel recreación histórica y contemporánea de Santurce que ha de agradar a los lectores interesados y sembrará dudas acerca de la realidad histórica.

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Reseña: Ficción de venado

Esta reseña se publicó originalmente en la sección Tinta fresca del periódico El Nuevo Día el domingo, 24 de marzo de 2013.

Poesía para armar

Por José Borges

Imagine que le presentan un rompecabezas sin armar, sin que tenga una idea clara de la imagen que esconden sus piezas. Ficción de venado, de la puertorriqueña Margarita Pintado, guarda una gran imagen (la historia), que el lector tendrá que armar de acuerdo con su imaginación.

Ficción de venadoLa colección consiste en treinta poemas que poco a poco narran una historia algo opaca y escondida. El lector tendrá que unir las piezas que la autora le va dando para formar una historia más clara y que resulta ser un juego intelectual y placentero.

El poemario se divide en tres partes, o libros según la autora: “Ficción de venado”, “Alegría” y “Las palabras y los días”, que actúan casi como actos en un drama. Los poemas tocan varios temas que van repitiéndose a lo largo de la obra y le brindan unidad a la propuesta, como la sed de tener sed, la felicidad melancólica que trae la lluvia y el frío de estar lejos de lo que uno quiere.

Cada poema tiene su propia vida que trabaja diferentes emociones y maneras de sentir. La autora logra un tono sutil y sugestivo, semejante a un fluir de consciencia. Algunas de las piezas que resaltan son “Trabajos”, que sugiere el tedio del día a día; “Todo el fuego” y “Ahorcados”, cuyos temas de los horrores que sentimos ante la violencia de nuestros días es muy marcado; y “Montaje”, que engrana la sensación de que uno lee una narración poética y no simplemente una colección de poemas.

En fin, Ficción de venado es un poemario de lectura amena y con una voz fresca que apelará a los amantes del género. La unión de las piezas, de seguro, les dejará una agradable imagen.

jose.borges.escritor@gmail.com

Ficción de venado

Margarita Pintado

La secta de los perros, 2012

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Reseña: Murciélagos de vidrio

Esta reseña se publicó originalmente en la sección Tinta Fresca de El Nuevo Día el 17 de marzo de 2013.

Reto interpretativo

Por José Borges

El escritor estadounidense Edgar Allan Poe decía que “la belleza era el único ámbito legítimo de la poesía” y la prosa era más adecuada para “la satisfacción del intelecto”. Al parecer, la poeta puertorriqueña Emma Jeannette Rodríguez intenta refutar esa teoría con su poemario Murciélagos de vidrio.

El poemario se divide en dos partes, “Los dioses mudos” y “Solo recuerdo la luz”, que están compuestas de más de veinte poemas cortos cada una. En la mayoría de los casos, se trata de un solo verso para cada poema. Hay cierto juego con los títulos de los poemas, ya que algunos son prominentes, en una tipografía de estilo gótico y más grande y otros forman parte del mismo poema y solo se dilucidan porque están escritos en letras mayúsculas o itálicas. Los temas son de un corte existencial que intentan ilustrar la condición humana de una manera muy simbólica. El simbolismo llega a tal nivel que los poemas se convierten en pequeños enigmas que el lector debe descifrar. Aquellos que logren interpretarlos podrán lograr esa satisfacción del intelecto mencionada por Poe. Sin embargo, para lectores más casuales, podrían ser difíciles de comprender.

El poemario de Emma Jeannette Rodríguez hace alusión a los estados anímicos del ser humano, como sucede en “Hay veces que tengo ganas/ de morir/ de vivir/ en otra realidad/ que no se ve/ pero se siente”, que ejemplifica los sentimientos de melancolía y esperanza a la vez. “Espacio” es otra pieza que atrae la atención de los lectores con su juego con el formato del poema, en que la palabra yo queda aislada visualmente en la página y las palabras derecha e izquierda se encuentran en sus respectivos extremos.

Murciélagos de vidrio resulta ser un experimento poético e intelectual, cuyo reto yace en la interpretación de los textos.

Letras Salvajes, 2012

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Reseña: Esquelares

Esta reseña se publicó originalmente en la sección Tinta Fresca de El Nuevo Día, el 10 de marzo de 2013.

Exploraciones de la mortalidad

Por José Borges

Los misterios de la muerte suelen ser uno de los temas que más preocupan al ser humano. Podría decirse que es una de las razones principales de la existencia de la religión. En Esquelares, del puertorriqueño José Rabelo, se toca este tema acompañado de hechos insólitos, personajes improbables y lugares esotéricos.

EsquelaresLa antología consiste en diecisiete cuentos de corta extensión que muestran cierto interés de parte del autor en explorar diferentes facetas del final de nuestra existencia. La mayoría de los relatos proviene del género fantástico. En algunos casos, como en “Lo que pudo ser…” y “Un turista”, se juega con otras obras y autores famosos. Otros cuentos, como “La teoría” y “Esquelares”, trabajan los rastros y las añoranzas que dejamos en nuestras vidas.

En muchos de ellos puede verse una clara influencia de Julio Cortázar, directa e indirectamente. “Nudos”, por ejemplo, recuerda a “La noche boca arriba” del autor argentino, por el uso de la doble historia separada en el tiempo. “El pez mirando las pirámides” evoca a “Axolotl”, mientras que “Lo que pudo ser…” alude en su trama a los cuentos que Cortázar no contó en “La autopista del sur”.

Los lectores que gusten de una prosa limpia y concisa estarán a gusto con esta propuesta del autor, que ya tiene a su haber una novela para adultos y dos libros infantiles. Sin embargo, los que valoran más la claridad al interpretar un cuento tal vez no estén tan conformes con algunos de los relatos que les requerirán una segunda lectura para comprenderlos a cabalidad. Estos son los casos de cuentos como “Lisboa”, “Gran André Ladán” y “Don Leopoldo”. Aunque esto podría desalentar a los lectores más casuales, cabe destacar “Lo que pudo ser…” y “Arsenio y Salomé”, cuyos finales valdrán de recompensa a quienes los lean.

En general, Esquelares es una antología entretenida que muestra la capacidad imaginativa del autor boricua.

jose.borges.escritor@gmail.com

 

Editorial Isla Negra, 2013

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Reseña: Óscar y las mujeres

Esta reseña se publicó originalmente en la sección Tinta fresca de El Nuevo Día el 3 de marzo de 2013.

Novela por entrega en el siglo XXI

Por José Borges

Aunque suena novedoso, la novela por entregas tiene casi doscientos años: Dickens, Balzac, Flaubert y otros grandes de la literatura publicaron sus obras de esta manera. Hoy día, la tecnología y nuestra manera de consumir literatura han conspirado para devolvernos esta modalidad olvidada. Óscar y las mujeres, del peruano Santiago Roncagliolo, aspira a revivir la novela por entregas en el mundo hispanoamericano.

óscar 1Dividida en nueve partes publicadas entre el 18 de enero y el 15 de febrero de 2013, la historia cuenta la crisis de Óscar Colifatto, un guionista de telenovelas incapaz de escribir sin estar enamorado. Se trata de un personaje misantrópico y obsesivo compulsivo que le es imposible entablar una relación amorosa y, mucho menos, una amistad saludable. Quienes han visto la película de Jack Nicholson, As good as it gets, se les hará muy familiar el personaje de Óscar, ya que es una interpretación hispánica del protagonista del filme, y hasta utiliza el diálogo por el cual la película se reconoce: “Tú me haces mejor persona”.

La trama sigue las aventuras de Óscar para redescubrirse dentro del mundo banal de la producción televisiva en Miami. La narración entretiene y es evidente que intenta apelar a un público amplio, así como las mismas telenovelas que satiriza. El autor inserta la comedia burda en todo momento sin sutileza alguna; en ocasiones, con éxito; en otras, de manera desafortunada. Los sucesos son tan predecibles como lo son en las telenovelas que intenta satirizar y cae en la misma rutina de la cual se burla.

Más interesante que el contenido, es la manera en que se distribuye la novela. Al momento de escribir esta reseña, solo se consigue a bajo costo ($0.99 por capítulo) por medio de Internet para el dispositivo Kindle de Amazon. Roncagliolo, por medio de la editorial que lo publica, utiliza de manera audaz el modo de entrega para crear interés al final de cada capítulo y que el lector se entusiasme por conseguir el próximo. Será interesante ver cómo evoluciona esta estrategia en el mundo del libro digital con obras de más sustancia.

jose.borges.escritor@gmail.com

Óscar y las mujeres

Alfaguara, 2013

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Reseña: Hum anos

Esta reseña se publicó originalmente en la sección Tinta Fresca de El Nuevo Día el domingo, 24 de febrero de 2013.

Poesía de Hum anos

por José Borges

Es posible que al escuchar la palabra poesía piense en versos amorosos con cierto tono lírico. Sin embargo, la realidad es que  el género no se limita a esas únicas expresiones sentimentales. El poemario Hum Ano, del puertorriqueño Javier Febo Santiago, es muestra de ello. Cada corto poema de la colección trabaja una expresión humana distinta. El amor pasa a un segundo plano en estas construcciones, al igual que la rima con la que relacionamos este género literario.

Hum anoLos temas varían desde lo erótico hasta el consumo de droga; desde la guerra hasta la muerte. En fin, el poeta busca reflejar la condición humana desde su perspectiva.

El estilo de la poesía también cambia. A veces, Febo Santiago utiliza un simbolismo culto, como ocurre en “Aquí sin estarlo”: “estaré en el neuro / sin Hades / sin Sión”. En otras ocasiones, los versos son más naturalistas; por ejemplo: “La has violado maldito / Hay coágulos en el piso”, tomado del poema “Archivado”. Esta es una de las piezas que más resalta en el poemario. Trata de una violación y la apatía institucional hacia tal vil acto. Se destacan, además, “Rebelión burka”, un poema que trabaja con la represión hacia la mujer dentro de la religión musulmana de extremo fundamentalismo, y “Relato poliamor”, que involucra al lector en un juego poético.

Uno de los puntos débiles de la obra es el ritmo de los poemas. En muchos casos, las estrofas son tan cortas que le restan fluidez a la lectura. Por ejemplo, en “Donde”: “Las ventajas / de nacer / dónde están / antes de nacer”, la división de los versos proporciona pausas que podrían molestar a algunos lectores. A pesar de ese detalle, aquellos que aventuren en las intimidades del poemario encontrarán otra visión de nuestra condición humana.

jose.borges.escritor@gmail.com

 

Javier Febo Santiago, 2012

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Reseña: Simone

Esta reseña se publicó originalmente en la sección Tinta Fresca de El Nuevo Día el 17 de febrero de 2013.

El misterio de Simone

Por José Borges

Pocos eventos resultan tan excitantes como encontrar una nota anónima de algún admirador. Cuando el contenido de los mensajes es un reto intelectual a la vez que una propuesta amorosa, el juego cambia de manera drástica. Eduardo Lalo nos presenta a Simone, una novela de corte existencial, cuya trama se aprovecha de la exaltación de las posibilidades románticas.

SimoneLa obra de este autor puertorriqueño gira en torno a un escritor y profesor universitario, cuya vida aparenta ser un agobio causado por la rutina. La novela comienza con lo que el protagonista ha anotado en un cuaderno, que consiste en pequeñas narraciones y reflexiones con poca relación entre sí. La existencia rutinaria del protagonista cobra vida cuando comienza a descubrir unas notas anónimas de significados ambiguos. El misterio del anónimo comenzará de manera discreta, hasta convertirse en el motor de la trama.

Al principio, un lector impaciente podría temer que la novela se limite a reflexiones presumidas del protagonista, por las referencias que hace a intelectuales de renombre y el desdén que muestra hacia autores de cierta popularidad. Sin embargo, una vez arranca la trama con el misterio de las notas, la lectura se apodera de la atención del lector hasta su conclusión. La obra explora, además, temas acerca de lo que significa ser un extranjero en Puerto Rico. Nos brinda una mirada sobria de la cultura china en la Isla y, en cierta manera, la compara con la visión de mundo del protagonista antisocial, que resulta ser un extranjero más en su país.

Con una prosa sin excesos y descripciones precisas, Lalo teje una historia de amor, pérdida y anticipación, con elementos eróticos y de intriga. Logra contar una historia extraordinaria dentro de una atmósfera muy cotidiana. La lectura de Simone resulta ser una agradable sorpresa para el lector paciente.

jose.borges.escritor@gmail.com

 

Simone

Ediciones Corregidor, 2011

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Reseña: Los sordos

Esta reseña se publicó originalmente en la sección Tinta fresca de El Nuevo Día, el domingo, 13 de enero de 2013.

Una novela de aciertos y desaciertos

Por José Borges

La novela, como género literario, se presta para variaciones narrativas, con la intención de capturar la atención de los lectores. Para ello, los escritores juegan con los puntos de vista narrativos, las conjugaciones verbales y hasta con el orden en que se presentan los sucesos de la trama. Los sordos, del guatemalteco Rodrigo Rey Rosa, utiliza algunas de estas técnicas con resultados mixtos.

Los sordosEn general, la historia trata de la desaparición de una mujer llamada Clara, hija de un banquero adinerado, y los esfuerzos de su guardaespaldas, Cayetano, por encontrarla. Es una novela policiaca, en la que las investigaciones de Cayetano impulsan la trama. Sin embargo, la narración pierde momentum en varias partes de la novela. En este género, las explicaciones y los motivos de los acontecimientos forman parte de las expectativas de los lectores, pero en Los sordos hay demasiadas omisiones. Elementos claves, como el método para drogar a Clara en su secuestro y las intenciones detrás de ciertos experimentos misteriosos, se ignoran y dejan demasiados cabos sueltos. En muchos casos, la caracterización de los personajes también resulta incompleta. Tampoco hay motivos aparentes o verosímiles para algunos sucesos de la trama, como es el caso de la desaparición de Clara; nunca se explica la razón para su secuestro.

Resulta interesante, a pesar de todo, la exploración de las costumbres de los indígenas guatemaltecos, la muestra del diario vivir en la ciudad y las tradiciones lingüísticas de este país. Por ejemplo, el uso del voseo (vos sabés, vos decís) y el tuteo para denotar reverencia a personas de diferentes estratos sociales. Además, hay una muestra de la convivencia entre los descendientes de los mayas y la sociedad hispana, como se muestra en una secuencia en que se narra un juicio maya, en tiempos actuales. En fin, Los sordos resulta ser una lectura larga, de extensión corta.

 

Los sordos

Rodrigo Rey Rosa

Alfaguara, 2012

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